С 24 октября по 16 ноября в Берлине пройдёт III фестиваль «Voices Berlin». Проект был создан в 2023 году как попытка представить голоса режиссёров, драматургов, артистов, композиторов, музыкантов, которые по большей части работают не в стране происхождения.
Представляем компилят нескольких публикаций онлайн-журнала Театръ, касающихся театральной части мероприятия.
Вот, что рассказала редакции арт-директор фестиваля Марина Давыдова:
«В 2023 году, когда возник фестиваль, я работала на Зальцбургском фестивале, а на „Voices Berlin“ выступала в качестве консультанта, поскольку хорошо представляла себе точки, по которым оказалась разбросана последняя волна российской театральной эмиграции. Именно представители этой волны и были особенно активно представлены в программе смотра. Но после расставания с Зальцбургским фестивалем я в марте 2025-го подписала контракт с „Voices Berlin“, и его концепция с моим вступлением в должность серьезно изменилась. В 2025 году у нас получился международный и по сути, и по географическому охвату фестиваль, но при этом у него совершенно необычный фокус. Ведь волна нынешней российской эмиграции при всей своей уникальности отражает важнейший тренд современной культурной и особенно театральной жизни. Театр всегда был в гораздо большей степени привязан к „почве“ и языку, чем музыка, танец или даже кино, но за последние пятнадцать-двадцать лет эта ситуация радикально изменилась. И „Voices Berlin“ не случайно проходят в Берлине — городе экспатов, где множество людей из самых разных стран переизобретают свою идентичность. Таких экспатов во всём мире становится всё больше. И наш фестиваль исследует, как этот новый космополитизм перекраивает театральную карту мира и формирует новые сообщества, как в новом культурном контексте художники пытаются сохранить свой культурный бэкграунд и в то же время переосмысляют свою идентичность и саму социальную реальность вокруг себя».
В числе безусловных хедлайнеров «Voices Berlin» — Мило Рау. Известный швейцарский режиссёр возглавлял NTGent в Бельгии, является интендантом крупнейшего фестиваля в Австрии, а премьера его спектакля «La Lettre» прошла в июле во Франции и была спродюсирована Авиньонским фестивалем. Авторы постановки создают «стендап-мелодраму», демонстрируя возможность соединения зрительского театра с высоким искусством, и пробуют разобраться в природе сцены и актёрской профессии — «от Софокла до „кастинг-дивана“, от Чехова до движения #MeToo».
Ещё одна знаковая работа в программе «Voices Berlin» — спектакль Арпада Шиллинга «Путешественники», созданный знаменитым венгерским режиссёром в вильнюсском Молодёжном театре. Оригинальная авторская постановка объединяет почти всю труппу, приглашая в «путешествие» по истории самого театра через песню и образ «хора во времени и пространстве», по определению самого Шиллинга. «Нам нужно что-то, что нас объединяет, — говорит режиссёр. — Что-то большее, чем страх или гордость, — не язык, не флаги, не история… Хор, как караван, движется вперёд, постоянно находя новые смыслы. Потому что мы должны жить и должны петь. Что за жизнь, если мы не можем петь свободно?».
«Сначала я хотел назвать спектакль «Утешение» – это означало, что мы ищем проблеск надежды в мире, погруженном в кризис, – рассказывает Арпад Шиллинг. – Но, когда я начал работать с актёрами, перспектива поменялась. Процесс создания этого спектакля подразумевал, что мы сочиняем его вместе: каждый день актеры делали шаг вперёд, каждый день сталкивались с новой идеей, новой задачей, новой ситуацией. И когда я спросил их, как бы они характеризовали этот опыт, они ответили: «мы в пути, мы путешествуем». Это вдохновило нас на новое название – «Путешественники». Этим спектаклем я хочу подчеркнуть важность театра и то, что он жив только тогда, когда находится в постоянном движении: через разные исторические эпохи, разные стили, темы, меняющихся зрителей… Мы ведь все путешествуем внутри себя – духовно, мы переживаем постоянное обновление. Для меня путешествие означает необходимость возрождаться, не сдаваться. Вот так и театр должен постоянно двигаться и меняться, чтобы оставаться живым. <…> Но нам нужно что-то, что нас объединяет. — Что-то большее, чем страх или гордость, — не язык, не флаги, не история… Хор – как караван, движется вперёд, постоянно находя новые смыслы. Мы должны жить и должны петь. Что за жизнь, если мы не можем петь свободно?».
Критики уже успели оценить потрясающий ансамбль «Путешественников» – актеры в Молодежном актеры слышат и настраиваются друг на друга, как музыканты. Но все же любой, кто хоть раз сталкивался с постановками Шиллинга знает, что главное в них – ирония. Черная, доходящая до абсурда, иногда на грани фола. Но удержаться от смеха будет трудно.
Среди особенно интересных спектаклей «Voices Berlin» — экспериментальная работа арт-группы ORTA из Казахстана «Опыт Новой Гениальности в Великом Атомическом Бомбоотражателе». Эта постановка была уже показана в Нью-Йорке, Сеуле и в казахском павильоне Венецианской биенналле. В 2021 году ученик Бориса Юхананова Рустем Бегенов и актриса Александра Морозова — основатели группы ORTA — погружали в миры российско-казахстанского художника-визионера Сергея Калмыкова (1891–1967) зрителей московского Центра имени Мейерхольда: специально к 30-летию ЦИМа они создали «дзен-феерию» по мотивам сочинений Калмыкова. Для европейских театральных зрителей опыт взаимодействия с «Великим Атомическим Бомбоотражателем» будет новинкой.
«За всю историю во всем мире взорвали около 2400 атомных устройств, 25 процентов всех этих взрывов были сделаны в Казахстане, — рассказывает Рустем Бегенов,– Великий Атомический Бомбоотражатель призван обратиться к этому наследию и травме, извлечь их и использовать для преображения мира».
Необычное соединение документальных сюжетов представит на фестивале сирийская группа Collective Ma’louba, которая работает по всей Европе: спектакль «Длинная тень Алоиса Бруннера» исследует историю знаменитого нацистского преступника, сыгравшего ключевую роль в создании сирийских спецслужб, которая соединяется с историей автора пьесы, драматурга Мудара Альхагги, который в 21 веке проделывает обратный путь (из Сирии в Берлин) и узнаёт о судьбе Бруннера.
Одним из самых оригинальных событий фестиваля станет спектакль «Run Time Anomaly» — сайт-специфик-проект, созданный композитором Симоном Стеном-Андерсеном совместно с молодёжной труппой танцевальной компании Sasha Waltz & Guests. В этом проекте подростки-участники будут осваивать пространство уникального модернистского здания Академии искусств на Hanseatenweg, исследуя возможности взаимодействия музыки, хореографии, видео и архитектуры.
Особое место в афише смотра займёт программа авторских читок: все тексты (не только пьесы, но и проза) прозвучат в исполнении тех, кто их написал.
Откроется театральная часть «Voices Berlin» показами спектакля «Моя любимая страна» по одноимённой книге Елены Костюченко.
Рассказывая о предстоящем фестивале «Voices Berlin» в соцсетях, Марина Давыдова написала:
«У меня есть в связи с „Voices Berlin“ ещё и личные утопические чаяния. Мы видим, что не только Россия, как казалось поначалу, но множество стран в мире совершает сейчас „правый поворот“ и скатывается в националистический консерватизм. И единственный выход из этого тупика, по моему глубокому убеждению, — попытка построения принципиально новых наднациональных типов социума, члены которого будут объединяться не по принципу гражданства, паспорта, верности флагу и традициям праотцов и праматерей, а на основе неких базовых гуманитарных ценностей. Будем считать, что „Voices Berlin“ должен стать постепенно платформой, объединяющей космополитов всего мира».
Помимо театральной части, на фестивале «Voices Berlin» есть обширная музыкальная программа, которую курирует композитор Сергей Невский.
С полной афишей смотра можно познакомиться на сайте «Voices Berlin».
По материалам публикаций
Елены Алдашевой и Аллы Шендеровой
Источник – Театръ
Фото публикации – Voices Berlin
